Le dessin numérique, une évolution vers la simplicité

En quoi cela consiste ?

Le dessin numérique est un outil au même titre que le dessin traditionnel. ... Beaucoup de gens utilisent donc ces fonctions sans forcément maîtriser les bases du dessin, ce qui est très pratique pour ceux qui veulent réaliser leurs premières créations. La différence principale entre la peinture numérique et la peinture traditionnelle est le processus de création non linéaire. Un artiste peut peindre sur plusieurs calques (à l'instar des techniques du dessin animé traditionnel), qui peuvent être édités indépendamment. En résumé, la possibilité de défaire et refaire la peinture libère l'artiste des contraintes d'un processus linéaire

Format papier ou digital, comment choisir ?

Tout dépend du type d’art que vous souhaitez pratiquer!

Si vous êtes déterminé à devenir meilleur en art numérique, vous devez passer du temps à vous habituer à dessiner avec une tablette et à apprendre quels sont les divers effets et fonctions qui sont à votre disposition.

Cependant, si vous cherchez à vous améliorer en anatomie, dessiner régulièrement des croquis sur du papier vous aidera à développer vos compétences de dessin. L’avantage du dessin traditionnel est que vous pouvez vous concentrer sur votre art sans avoir à faire attention aux nombreuses opérations à effectuer contrairement au dessin numérique. De plus, vous ne risquez pas d’abîmer vos yeux devant un écran.

Si vous êtes complètement novice en dessin, avant d’utiliser directement un logiciel spécialisé, il est bon de vous entraîner à dessiner des formes et d’apprendre les bases du dessin en utilisant des photos ou vos mangas préférés en guise de référence.

Choix de la tablette graphique

La tablette est le trésor de chaque artiste qui pratique le dessin numérique. Le choix est limité ; les tablettes à stylet Wacom représentent 70 à 80 % des parts sur le marché et la concurrence est mince. Cependant, vous pouvez également vous procurer une tablette provenant de l’une de ces autres compagnies. Les besoins d’un artiste varient d’une personne à l’autre, mais il est conseillé de commencer par regarder les produits Wacom.

Wacom offre une grande variété de produits, je recomande la tablette « Intuos » (il existe différentes gammes selon les fonctions tactiles et les accessoires) pour les débutants et « Intuos Pro » pour une meilleure qualité de stylo, une détection de l’inclinaison et des touches de fonctions personnalisables. Le prix de ce matèriel est compris entre 100 et 250euros selont les sites commerciaux

Wacom offre également une tablette graphique LCD appelée « Cintiq » pour les utilisateurs plus exigeants, mais elle est extrêmement chère. Envisagez de l’acheter une fois que vous êtes devenu plus compétent et confiant dans votre travail.

Quleques artistes graphique a suivre :

François Leroy

Il ne manque pas de talent et surtout d’originalité. Cet illustrateur freelance parisien s’est pris de passion pour l’art digital après des études en art traditionnel. Depuis plusieurs années maintenant, il continue de creuser son style avec brio.

Telepurte

Artiste originaire de Nouvelle Zelande, il est surtout connu grace a sa chaine Youtube ou il poste ses réalisations créer entierement sur logiciel d'édition. Vous pourez accèder directement a ses réalisation sur son compte "deviantart" si dessous :

Exemple de vidéo qu'il réalise :

Cas Van de Pol

Grand fan de dessin animé depuis sa plus tendre enfance, l'espagnol a eu beaucoup d'inspiration sur les réseaux sociaux reprenant de manière comique et moqueur plusieurs oeuvre de son enfance. Depuis il réalise uniquement des vidéos "recap cartoon" ou il se moque de plusieurs oeuvre venant du studio Disney.